三人文库
《艾青诗选》 如何读诗
在中国新诗发展的历史当中，艾青是个大形象。
——牛汉
诗人必须是一个能把对于外界的感受与自己的感情思想融合起来的艺术家。
——艾青
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，1910年出生于浙江金华一个地主家庭，五岁以前被寄养在同村的一个贫苦农家。18岁他考入西湖艺术学院绘画系，第二年去法国留学，两年以后回国。因为参加“中国左翼美术家联盟”活动，被捕入狱。在监狱中，艾青失去了绘画的条件，于是开始“借诗思考、回忆、控诉、抗议”，写下了长诗《大堰河——我的保姆》，抒发了对抚养他的保姆——大堰河深深的挚爱和无尽的怀念。这首诗是他的成名作，发表时第一次使用了“艾青”这一笔名。
20世纪30年代，艾青的诗歌创作达到了一个高峰。1937年7月7日，卢沟桥的炮声震撼了中国大地，也把诗人们的诗思引向民族救亡的滚滚洪流。他这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深厚而又大气的风格。如《雪落在中国的土地上》一诗，诗人反复咏叹“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”，悲悯下层人民的困苦，忧伤祖国的命运。诗人善于通过印象、感觉的捕捉来表达浓烈的情思，形式上倾向朴素、自然，不拘泥外形的束缚，把新诗推向一个新阶段。如《北方》，写“从塞外吹来的/沙漠风，/已卷去北方的生命的绿色”，写“我爱这悲哀的国土/古老的国土/——这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族”，用近乎散文的诗行，传达出极为深厚的爱国之情。又如《黎明的通知》，以“黎明”的口吻，呼唤“诗人啊/你起来吧”，让所有热爱生活的人们、所有的“城市和村庄”做好准备，迎接“白日的先驱，光明的使者”的到来。全诗自由铺陈，自由抒发，诗句仿佛从“黎明”的胸臆中直接飘出，散而有致，活而有序，给人以极大的美感。其实，在诗人的成名作《大堰河——我的保姆》中，这种自由诗的特点就已经非常明显，这表现在尽情的呼告、肆意的排叙、长短错落的诗行、不求整齐划一的诗节等方面。到了抗战时期，这种诗风成为艾青自觉的追求。
这一时期，艾青诗歌中的主要意象是“土地”和“太阳”。他的长诗《向太阳》《火把》，借歌颂太阳、索求火把，表达了驱逐黑暗、坚持斗争、争取胜利的美好愿望，诗人也因此被称为“太阳与火把”的歌手。这些诗歌也是自由体诗的代表，表现出简洁明快的特点，呈现出散文化、口语化的风格，诗中含有大量的设问、呼告、对话、引语等，极大地增强了诗歌的真切感和表现力。
艾青诗歌创作的另一个高峰是在1978年以后。经过了20年的沉寂，人们又在报刊上看到了他的名字。诗人“归来”，诗风也发生了很大的变化。诗句变得更整齐，诗情变得更深沉，诗意变得更警策。如《鱼化石》，写鱼化石裹身岩层，重见天日，却没有了活力，没有了叹息，听不见浪花，看不见蓝天碧水。诗人由此引发出对生命本质的思考：“离开了运动，就没有生命。”又如《镜子》，写镜子“是一个平面，却又是深不可测”，因为它真实、直率，从不掩饰，所以“有人喜欢它”，“有人躲避它”。这样的哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。当然，这一时期的诗人，仍然继续着歌颂光明的主旋律，写了长诗《光的赞歌》，赞美“光”这一神奇的物质，赞美“光”带来的社会文明，以及“像光一样坚强”的社会正义，字里行间饱含着睿智哲思。
擅长绘画的艾青，在他的诗歌创作中还明显地表现出“诗中有画”的特点，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重。如写于1940年的短诗《刈草的孩子》，开头一句“夕阳把草原燃成通红了”，结尾一句“和在夕阳里闪着金光的镰刀……”，给全诗笼罩上一层阔大、凄美的气氛，反衬出“低着头，弯曲着身子，忙乱着手”的割草孩子的渺小，寥寥几笔，形神毕现，作者的情思也尽在其中。
艾青诗歌有多种版本，可以选择其中有代表性的来自由阅读。
读书方法指导
读现代诗歌(包括汉译外国诗)，要注意以下几点：
一、注意诗歌的表现形式。诗歌与散文不同，一般是分行书写的，有些押韵，有些不押韵。分行造成了诗句的独立和诗意的空白，强化了节奏，增强了表现力。押韵使诗歌具有音韵美，诗句在形式上和谐呼应，抑扬顿挫，便于诵读和记忆，如林徽因的《你是人间的四月天》。而艾青的诗不拘泥于形式，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的整齐划一，但又常常运用有规律的排比、复沓，读起来气韵通畅。
二、品味诗歌的语言。诗歌的语言与日常语言相比，更为精练优美，更有利于情感的抒发。诗人从日常生活中提炼语言，加以“陌生化”处理，使诗歌的语言“能量”更大，表意更为新颖别致。如泰戈尔《飞鸟集》第174首：“云把水倒在河的水杯里，/它们自己却藏在远山之中。”这首短诗把“河”比喻为“水杯”，赋予“云”以主观意愿，新颖灵动，富有情趣。
三、把握诗歌的意象。意象是诗中寄寓了诗人主观情感的事物。诗人总会选择富有表现力的意象，传达出独特的情感。读诗，要透过诗歌中的形象，理解诗歌的深层内涵，如余光中的《乡愁》选择了邮票、船票等意象，赋予了它们相思的内涵。艾青的诗中也有许多独特的意象，阅读时要注意把握。
四、体味诗歌的情感。“如果逐一去掉诗歌的要素，那么最后剩下的、不能再去掉的一定是情感。”如艾青的《大堰河——我的保姆》，诗中的情感至真至醇，酣畅淋漓。可以说，抒发情感是诗歌与其他文学样式的主要区别。
五、体会诗歌的理性美。诗歌在情感美的背后，往往蕴藏着理性美。如弗罗斯特《未选择的路》，表面上写林中之路，实际上是在写人生之路;选择不同的路，喻指选择不同的人生道路。雪莱的名句“如果冬天来了，春天还会远吗”(《西风颂》)，歌颂西风，表现出对社会变革的呼唤与期待。泰戈尔的《飞鸟集》中也有大量哲理诗，如：“麻雀看见孔雀负担着它的翎尾，替它担忧。”(第58首)“太阳穿一件朴素的光衣。白云却披了灿烂的裙裾。”(第112首)这些诗句，借助特有的意象，以拟人的手法，清新的语言，道出了耐人寻味的哲理。
专题探究
同学们共同阅读《艾青诗选》。然后根据各自的兴趣选择喜欢的专题，也可以自己另外选择专题，分小组进行探究。
专题一：探讨诗歌的意象
艾青的诗歌中有着丰富的意象，有的已经形成系列，带上了诗人独有的气质，如“土地”“太阳”等;有的出现次数虽然不多，却也带给读者深刻的印象，如“手推车”“鱼化石”“礁石”等。阅读诗集，选择你最有感触的一两个意象，仔细品味，体会它们蕴含的感情，领会其中丰富的思想文化内涵。
专题二：分析诗歌的艺术手法
艾青诗歌创作常从感觉出发，把握瞬间的印象或感受，用来营造能暗示或者象征某种强烈情思的意象。他还提倡散文化的自由体诗，在奔放与约束之间取得协调，参差里有某种统一。选择你喜欢的一首艾青诗作，说说它在写法上有什么特点，好在哪里。既可以就诗作总体的写法发表议论，也可以就某一局部或某句诗谈谈你的观点。
专题三：举办诗歌朗诵会
艾青的诗歌没有华丽的藻饰，也较少生硬的欧化句子，其语言朴素生动，富有生命力。他擅长使用散文化的诗句，不拘泥于诗歌形式，很少注意韵脚的限制或字数的整齐，却具有内在的旋律与和谐的节奏，非常适合朗诵。每位同学准备好自己选择的艾青诗作，预先做好朗诵准备，揣摩技巧方法，读出感情和节奏，在小组内朗诵，也可以每组录制一两段朗诵录音，上传到班级群中分享。
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《唐诗三百首》
唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备。诗歌在格律、形式和艺术技巧等方面发展到一个新的高度，而时代的气象万千又为诗歌注入了丰富多变的内容和高蹈超然的气度。历代唐诗选本层出不穷，其中以清代孙洙(1711—1778)选编的《唐诗三百首》流传最广，影响最大。
《唐诗三百首》原是为儿童学诗而编的“家塾课本”，选篇精当，雅俗共赏。它共选入七十七位唐代诗人的三百余首作品，按照诗歌体裁的不同，分为古诗、乐府、绝句、律诗，每个类别下的作家作品又按照年代先后编排。书中所收诗歌题材广泛，涉及政治经济、边塞行旅、宫闱妇怨、酬酢应制、宦海升沉、隐逸山林等多方面的社会生活。
孙洙在选编《唐诗三百首》时特别注意汇集唐代诗歌中脍炙人口、富有代表性的作品，大多数重要的诗人都有作品入选，其中重点突出了杜甫，其次则是王维、李白、李商隐。收入本书的各家诗作反映出不同作者各自的诗歌风貌。在这些诗作中，能读到心怀天下、忧国忧民的士人情怀，也能感受到寄情山水、怡然自得的隐逸之风;有慷慨激昂的壮志，也有落寞黯淡的愁肠，还有婉转低回的心曲。
“唐诗崇情”，在千姿百态的唐诗背后，有大唐风范，有那个时代特有的风流与热情。诗人们对于世界、家国、自我的发现和表达，有着赤子般未经损伤的天真与纯粹，这让他们的诗作历经千载，今天读来依然动人。
《泰戈尔诗选》
印度文学巨匠泰戈尔一生创作颇丰，在诗歌、小说、戏剧、散文，甚至绘画、音乐领域都卓有建树。他毕生致力于诗歌创作，在诗歌艺术方面取得了非凡的成就。代表诗集有《吉檀迦利》《园丁集》《新月集》《飞鸟集》等。
母爱和童真是泰戈尔诗歌的重要主题。如《新月集》用孩童的视角，描绘儿童的种种天真情态和奇思妙想，语言朴素，格调明快，被认为是世界文学中无与伦比的艺术珍品。爱情和人生也是泰戈尔歌咏的对象。如《园丁集》，很多诗作在回味青春的同时，又进行理性而深刻的思考。诗人善于运用象征手法，融入自己对青春的感受，细腻地描述了青年男女的幸福与忧伤，含蓄而优美。
泰戈尔还写了很多富有哲理的小诗。《飞鸟集》就是一部富于哲理的格言诗集，里面的每首诗都不长，短的仅一两行，长的也不过三四行。它们是诗人在生活的激流中捕捉到的刹那间的思想和情感的闪光，有着格言警句一般的简洁明快，发人深省。
泰戈尔善于从平淡无奇的事物中发掘自然的美和生活中的诗意。他还是位“语不惊人死不休”的语言大师，对诗歌的格律和形式进行了大胆的探索，善于运用新奇生动的比喻，并且十分注意锤炼诗句的韵律，因此他的诗读起来往往朗朗上口，悦耳动听，有着音乐般的节奏。